Después de haber salido de Iron Maiden, Bruce Dickinson decidió impulsar nuevamente su carrera solista que ya habia comenzado en 1990 con Tattoed Millionaire, seguido de Balls to Picasso (1994), Skunkworks (1996), Accidenth Of Birth (1997) y llegando al disco que hoy nos ocupa: The Chemical Wedding (1998).

Entonces, situandonos un poco en el tiempo, Iron Maiden estaba pasando por el peor de sus momentos (al igual que el heavy metal), por que habian editado Virtual XI (1998), el peor disco de sus carreras, decidido unanimemente por la critica y el público. 😛

Y un par de meses después, Dickinson sacaba este disco que ya era llamativo por la tapa y el booklet todo con imágenes de William Blake (vieron Dragón rojo?)  Seguí leyendo →

Se publicó en el sitio oficial de la banda el dia 6 de febrero que los viejitos lindos van a estar tocando el 7 de mayo en el Luna Park.

Heaven and Hell es el nombre de la banda en este momento y Iommi le dio las razones de esto a Billboard:

"En realidad esto es "Black Sabbath" de cualquier manera;simplemente elegimos salir como "Heaven and Hell" para evitar confusiones, asi la gente no esperará escuchar "Iron Man" y todas esas canciones. Las hemos hecho durante muchos años, y es bueno hacer todas las cosas que hicimos con Ronnie de nuevo"

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Hay discos que no pueden fallar de solo pensar en los integrantes y el momento que atraviesan en sus carreras.

Uli Kusch y Roland Grapow recién salidos de Helloween (puesto a que por diferencias con Weikath, cuando no…), haciendo todo lo que no les dejaban hacer en Helloween. Jorn Lande, listo para dar un salto un poco más importante, después de dar muestras de lo que puede hacer con Ark y otras tantas bandas. Y Completando el tecladista de Children of Bodom, Janne Wirman, y Jurgen Attig en bajo que no se bien quien es 😛 .

Lo importante es que sacaron un disco impecable, muy pulido a pesar de ser un primer disco, con la potencia de Jorn Lande, la inspiración/libertad de Roland Grapow tocando lo que se le canta (mas parecido a lo que suena en sus discos solistas) ylo de Uli Kusch, que logra hacer magia golpeando tachos.

Uno escucha este disco y se da cuenta que está escuchando gente profesional, gente que sabe hacer las cosas bien, y que lo hace por que le gusta, y en este disco se nota especialmente que cada uno individualmente está aportando una parte del todo, nadie está supeditadoa lo que hace el de al lado, es una colaboración balanceada que da como resultado un muy buen disco sin puntos flojos.

Y no puedo dejar de destacar el tema Heroes a dos voces entre Jorn Lande y Michael Kiske ( se me escapa un lagrimón).

Se me ocurrió postear esto luego de ver repetidas veces este video de Youtube:

Entonces, si vamos a lo legal, se dice que:

…existen tres elementos que componen la música: el ritmo, la armonía y la melodía. Definimos a la armonía como al enlace sucesivo de acordes, siendo el acorde un conjunto de notas de sonoridad agradable al oído, al ritmo como al ordenamiento y/o división de los sonidos en el tiempo, encontrándose ciertos ordenamientos identificados como por ej. chacareras, salsa, malambo, tango, etc. y a la melodía, como a la combinación de notas y ritmo. De los tres elementos mencionados, solamente se protege la melodía, por cuanto es el único elemento que le da individualidad a la obra, ya que pueden existir varias canciones que compartan la misma armonía o el mismo ritmo.

A modo de ejemplo, el tema Let it be de Los Beatles tiene la misma armonía que el tema Woman no cry de Bob Marley, or With or without you de U2. Con relación al ritmo, las obras musicales pertenecientes al mismo género en la mayoría de los casos comparten el mismo ritmo musical.

Existen un nuevo tipo de creaciones musicales denominadas logos, estas creaciones cumplen una función identificatoria similar a una marca. Son frases musicales cortas que cumplen la función de identificar un producto y o servicios, entre los logos de fácil recordación podemos mencionar el de Quini 6, La Nación Bardhall, etc. Estas creaciones, si cumplen con el requisito de originalidad, se consideran obras protegibles y pueden ser objeto de plagio.

En este sentido se ha resuelto que: El plagio se da cuando hay apropiación de la invención de otro, pero para ello es necesario la existencia de la obra ajena, propiamente dicha. Si no hay creación más o menos novedosa no puede hablarse de plagio. Si la obra musical popular tuviera un desarrollo novedoso, que pudiera si duda imputarse a la creación personal de su autor, podría caerse en plagio si otra similar se identificase totalmente con ella. Pero no ocurre cuando se recurre a construcciones simples en las cuales no hay sino predominancia casi absoluta de una idea básica temática, sin ningún desarrollo armónico especial.
Para brindar un ejemplo de plagio musical, podemos citar el sonado caso de George Harrison quien fuera condenado a pagar la cuantiosa suma de U$S 587.000 al sello editor Bright Tunes, cuando la corte británica sentenció que su tema My Sweet Lord había plagiado el tema de the Chiffons, He ‘s so fine.

Fuente: Justiniano Revista Doctrinal

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Voy a empezar a hablar de Rush, diciendo que es una banda de la que siempre escuché temas sueltos, nunca prestándole demasiada atención, quizás por no ser el momento adecuado, o vaya uno a saber por qué.
Luego de adentrarme un poco más en el género (en el sentido bien amplio de lo progresivo), escuchando cada vez más Dream Theater, Jethro Tull, un poco de Yes (que tambien es una banda que tengo bastante pendiente), Shadow Gallery, Arena, algo de Spock´s Beard y algunas otras cosillas, volvi a escuchar R8ush, y estaba entre escuchar detenidamente “2112” ó “Moving Pictures”, y me decidí por Moving Pictures, que es según mucha gente uno de los pilares del prog (oooooooohhhhhhhh).

Formación de la Banda:
Geddy Lee: Bajo, Voz, Minimoog, Sintetizador polifónico Oberheim OB-X y Sintetizador de Pedales Taurus
Alex Lifeson: Guitarras acústicas y eléctricas de seis y doce cuerdas, Pedales Taurus
Neil Peart: Batería, Timbales, Campanas tubulares, Glockenspiel, Marimba, Crótalos, Cencerros, Contrachapado
Hugh Syme*: Sintetizador en Witch Hunt

* Hugh Syme también diseño la tapa del disco, cuando llevaron la idea a
la discografica para hacerla, les negaron la financiación para hacer
las fotos por que iba a ser muy costosa, por lo que ellos la pagaron de
sus bolsillos.

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